(Foto: Mamoru Sakamoto)

O Sesc Pinheiros será palco da montagem operística de "A Canção da Terra" (Das Lied Von der Erde, em alemão), de Gustav Mahler, com direção cênica do ator e diretor teatral de renome internacional Yoshi Oida. A obra será encenada em dez récitas, nos dias 16, 17, 19, 20 de dezembro e 5, 6, 7, 12, 13 e 14 de janeiro. Nominada pelo consagrado compositor de origem austro-húngara Gustav Mahler (1860-1911) como a Sinfonia da Voz, é construída por sinfonias e ciclos de canções em uma simbiose profunda com os conflitos existenciais do próprio compositor e seu ceticismo quase convicto em relação à vida. A peça é baseada em poemas chineses de Tai-Po, Tchang-Tsi, Mong-Kao-Yen e Wang-Wei, entre outros poetas do séc 13.

Os poemas retratam as antíteses constantes de se conceber beleza à vida, que tem como cenário de contemplação à natureza, a própria Terra, em contraponto à solidão, nostalgia, melancolia e a morte como objetivo final.

Yoshi Oida, ator japonês renomado radicado em Paris, concebe a direção cênica alinhando elementos orientais em que a sinergia entre a música sinfônica, as interpretações do tenor Miguel Geraldi e da mezzo-soprano Massami Ganev estejam em diálogo com as atuações dos atores Fabrício Licursi, Gum Tanaka, Jimmy Wong e Toshi Tanaka, que interpretarão monges budistas. Com cenário e figurinos de Tom Schenk, o jardim zen japonês ambienta a perfeição e linearidade cênica com que Oida dá vida à criação de um Mahler introspectivo, melancólico e reflexivo, alinhado a narrativa da morte da natureza que tem como autor o próprio homem.

Sob regência da maestrina Erica Hidrinkson e coordenação musical de Ricardo Fukuda, diretor musical do Instituto Fukuda, o Essemble Fukuda, que reúne músicos com vasta experiência orquestral, será responsável pela interpretação de "Das Lied Von der Erde" em sua complexidade e dimensão sinfônica. Somada à sua vivência e formação no secular teatro japonês, Oida trará ao palco do Sesc Pinheiros muito da experiência adquirida nos diversos teatros em que atuou pelo mundo, inclusive em oportunidades em que esteve ao lado do ícone do teatro e cinema, o britânico autor, diretor a ator Peter Brook.

Sobre o elenco:

YOSHI OIDA
Nascido no Japão, é ator, diretor e autor radicado em Paris. Teve formação no teatro tradicional japonês antes de ir para França, em 1968, onde integrou o grupo de Peter Brook, participando de muitos dos seus espetáculos mais importantes. Alguns anos depois começou a dirigir peças e óperas no mundo todo, usando uma combinação única das técnicas orientais e ocidentais. Oida é aquilo que seu mais conhecido livro sugere em seu título: um ator errante. Imortalizou-se junto ao diretor inglês Peter Brook por meio das diversas peças que fizeram juntos, mas também pelos filmes em que participou, como na versão cinematográfica do "Mahabharata", de Brook, além de "O Livro de Cabeceira", de Peter Greenway, e mais recentemente, "Silêncio", de Martin Scorcese. Seus livros sobre técnicas de interpretação, "Um Ator Errante", "O Ator Invisível" e "Artimanhas do Ator", tornaram-se antológicos e foram traduzidos em diversas línguas. Aclamado na França, foi condecorado com os títulos de Chevalier (1992), Officier (2007) e Commandeur (2013) de l'Ordre des Arts et Lettres.

ERICA HINDRIKSON
Maestrina, natural de São Paulo, teve como principal orientador o maestro Eleazar de Carvalho. Formada em Composição e Regência pela Unesp, foi a única brasileira selecionada para o curso latino americano da OEA/El sistema, na Venezuela, além de vencer importantes concursos latino-americanos. Já esteve à frente de grandes orquestras, como a Sinfônica Municipal de São Paulo, Sinfônica da USP, Sinfônica de Piracicaba, de Câmara de Curitiba, Sinfônica do Chile, Sinfônica de Lara e de Los Llanos Occidentales (Venezuela), de Câmara Guaireña (Paraguai), entre outras. Trabalhou como maestrina na Orquestra Experimental de repertório, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Coral Lírico do Theatro Municipal de São Paulo e, atualmente, rege a Orquestra Sinfônica Jovem Municipal, da Escola Municipal de Música de São Paulo, na qual também integra o corpo docente.

ENSEMBLE INSTITUTO FUKUDA
Do encontro entre músicos renomados no Brasil e exterior e o Instituto Fukuda, entidade com mais de 50 anos de trabalho no ensino de música na área de cordas, nasce o Ensemble Instituto Fukuda. O Ensemble é composto por músicos com formação em instituições diversas, como o Conservatório de Genebra, Universidade de Hamburgo, Conservatório Superior de Paris. Diversos deles conquistaram premiações em concursos de âmbito nacional e internacional. Os profissionais trabalham no Instituto Fukuda e em orquestras, como a Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo (OSM), Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP) e Filarmônica Bachiana SESI-SP.

RICARDO FUKUDA
Começou seus estudos musicais aos 7 anos de idade com violino, sendo orientado pelo seu tio Yoshitame Fukuda e, mais tarde, com Erich Lehninger. Anos depois, escolhe o violoncelo, prosseguindo seus estudos com Zygmunt Kubala na Escola Municipal de Música, continua sua formação com Watson Clis, aperfeiçoando-se com Jed Barahal, Richard Markson e David Chew. Foi semifinalista no III Concurso Eldorado de Música, indicado para uma bolsa na Academia da Filarmônica de Berlim (Fundação Karajan) e vencedor do concurso jovem solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Integrou a Camerata Fukuda, foi concertino da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, fez parte do corpo docente do Festival de Campos do Jordão, diretor do Festival de Música Clássica de São José do Rio Preto durante quatro edições. Atualmente, é spalla dos cellos da Bachiana Filarmônica SESI-SP, professor da Escola Municipal de Música de São Paulo, professor do Instituto Bacarelli, professor e diretor artístico do Instituto Fukuda.

MASAMI GANEV
Natural do Japão, vive no Brasil desde 1997. Estudou com Neyde Thomas, Eiko Senda, Samira Hassan, Alberto Heller e Rafael Andrade. Cantou papéis variados, como Cio-Cio-san ("Madama Butterfly"), Mimi ("La Bohéme"), Micaela ("Carmem"), Flora ("La Traviata"), Giovanna ("Rigoletto"), entre outras. Apresentou-se, ainda, com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (John Neschling, Eduardo Strausser), Orquestra Sinfônica do Paraná (Alessandro Sangiorgi, Osvaldo Ferreira), Orquestra Sinfônica de Minas Gerais (Gabriel Rhein-Schirato), Orquestra Sinfônica de Santo André (Abel Rocha), entre outras.

MIGUEL GERALDI
Iniciou seus estudos com Gledys Pierri e se aperfeiçoou com Neyde Thomas. Foi vencedor do V Concurso Carlos Gomes, II Concurso Aldo Baldin e do III Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão. Atuou em orquestras como OSESP, Sinfônica Municipal de SP, Experimental de Repertório, Sinfônica do Paraná, Filarmónica de Bogotá e Orquestra Sinfônica de Chieti (Itália), sob a regência de maestros como John Neschiling, Walter Polischuk, Ira Levin, José Maria Florêncio, Mario Zaccaro, Jamil Maluf, Emiliano Patarra, Luciano Camargo, Edmundo Hora, Roberto Di Regina, Reynaldo Censabela e Alessandro Sangiorgio, Hirofumi Yoshida, Gioigio Paganini, Roberto Duarte, Abel Rocha, Daisuke Soga, dentre outros.

TOSHI TANAKA
É performer fugaku, uma arte que busca a origem da vida. É professor de Seitai-ho e Do-ho licenciado no Instituto de Pesquisas de Educação Corporal. Nasceu em 1960, em Tóquio. Em 1979, começou atividade artística, colaborando com diversos artistas em campos multidisciplinares. Em 1994, imigrou ao Brasil e, em 1996, criou o núcleo Fu Bu Myo In, que orienta até hoje. Desde 2001, coordena o Jardim dos Ventos, um projeto que propõe integrar a vida, natureza e arte por meio da prática Do-ho. Também é professor do curso de Comunicação e Artes do Corpo na PUC-SP com notório saber em performance.

FABRÍCIO LICURSI
Ator, bailarino e diretor de movimento. Há dez anos investiga as técnicas de educação somática como ponto de partida para a dança e o teatro. É formado pelo método do Estúdio Nova Dança/SP, tendo como formadoras Cristiane Paoli Quito, Lu Favoreto e bailarinos da Cia Nova Dança 4. É parceiro de criação dos diretores e autores Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, na Companhia Empório de Teatro Sortido. Trabalhou com Francisco Medeiros, Alice K, Leonardo Moreira, entre outros. Atualmente, integra a Formação Credenciada do BMC (Body Mind Centering) Brasil.

GUM TANAKA
Dançarino e videomaker, discípulo de Toshi Tanaka, cresceu praticando Do-ho. Em 2006, integrou o núcleo Fu Bu Myo In, participando como performer de Lua nova, Caminho da lua e do projeto Tabibito - Viajante. Como videomaker, participou dos projetos Kaze - Vento e Corpo de Vento, ambos contemplados pelo Fomento de Dança em São Paulo. Também participou de Festivais Internacionais de Performance realizados em Hong Kong, Xiamen e Xian na China.

JIMMY WONG
Ator e bailarino, é formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, em 2006. Como ator, trabalhou com importantes diretores do teatro paulista e diretores de dança internacionais, como Ko Murobushi (Japão), Tadashi Endo (Japão/Alemanha), Cacá Carvalho e André Garolli. Integrou o elenco da Cia. Triptal entre 2010 e 2012, integrou a Casa Laboratório dirigido por Cacá Carvalho de 2012 a 2013. Atualmente, integra a EmCia, na qual desenvolve seus trabalhos e pesquisas em teatro e dança.

TOM SCHENK
Nasceu em 1951, na Holanda. Após uma breve carreira em dança, começou a trabalhar com cenografia em 1976, inicialmente para balés, atuando com nomes como Jiri Kylian e William Forsythe. Logo após começou a trabalhar com grandes nomes do teatro holandês e teatros internacionais, como Schaubühne Berlin, Münchner Kammerspiele, Bayrisches Staatsschauspiel München, Volkstheater Wien, dentre outros. Com Yoshi Oida, criou um grande número de óperas na França, Inglaterra, Áustria, Itália, República Tcheca, Canadá, Suécia, Finlândia e Japão.

HENRY VAN NIEL
Nasceu em 1956 em uma pequena cidade perto de Haia, na Holanda. Sua paixão por teatro veio desde cedo, começando sua carreira como técnico e designer de luz há mais de trinta anos, após uma breve carreira como engenheiro. Foi contratado pelo Apple Theatre, de Haia, como técnico e designer de luz e criou iluminação para todos os tipos de produções, de teatro clássico a moderno, passando por óperas, tanto em palcos italianos como em locações não- convencionais, com uma série de diretores e cenógrafos holandeses e internacionais.

SAMUEL VITTOZ
Formado pelo Conservatório Nacional Superior de Artes Dramáticas em Paris, é, desde 2009, o criador e diretor artístico do festival Un Festival à Villeréal, no sudoeste da França. Seu trabalho passa pelo teatro e pela dança e sua colaboração como assistente de direção do Yoshi Oida vem desde 2009, em diversas produções, com destaques para "Don Giovani", de Mozart, "La Nuit de Gutenberg", de Manory e "Os Pescadores de Pérolas", de Bizet.

SERVIÇO
"DAS LIED VON DER ERDE - CANÇÃO DA TERRA" de Gustav Mahler
COM DIREÇÃO DE YOSHI OIDA

Dias 16, 19, 20 de dezembro e 5, 6, 12, 13 e 14 de janeiro, às 21h.

Dias 17 de Dezembro e 07 de janeiro. Domingo, às 18h.

Local: Teatro Paulo Autran (1.010 lugares)

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 18 (credencial plena do Sesc: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Duração: 1h20

Recomendação etária: 14 anos

Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.

Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábado, das 10h às 21h30; domingo e feriado, das 10h às 18h30. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).

Transporte Público: Metrô Faria Lima - 500m / Estação Pinheiros - 800m

Encontro com Yoshi Oida será no dia 07 de dezembro